Комфортно ли вам снимать видео, вести вебинар, находясь в кадре? Будем честны, это не просто напряжение, это дикий стресс. Неприятные ощущения сравнимы с выступлением на сцене. Если раньше этим занимались только телеведущие, дикторы и актеры, то сейчас каждый из нас снимает контент. Даже работая в найме, мы сталкиваемся с зумами и созвонами, часто испытывая дискомфорт. Сегодня поговорим о том, как сделать любое появление в кадре максимально комфортным, чтобы вы чувствовали себя уверенно, не волновались, не стрессовали, а главное, чтобы вы себе потом понравились и захотели сниматься ещё.
Страх камеры – это нормально
Глядя на любимых блогеров и телеведущих, мы думаем, что им все дается легко. Но это не так. Нахождение в кадре – это стресс даже для профессионалов. Более восьми лет я работала тележурналистом, до этого была радийщиком, и для меня камера была катастрофическим стрессом. Первый год на телевидении я просто привыкала к ее присутствию. Это было страшно. Я сидела с зажатым лицом, читала новости по телесуфлеру, практически не двигаясь. Выходила вся мокрая, ненавидела себя и эту работу. Мне понадобилось немало времени, чтобы привыкнуть.
Конечно, хочется сразу дать совет: «Расслабься, не нервничай, все будет хорошо». Но это невозможно. Мы всегда напрягаемся, потому что камера – это нестандартная ситуация. Мы не получаем от нее никакой обратной связи, что для нас крайне важно. Сейчас, записывая это видео, я не вижу вас, могу только представить, что вы где-то смотрите его. Я дорисовываю эту картинку, чтобы было максимально комфортно. Но здесь играет роль опыт.
Что происходит, когда мы снимаем себя на фронтальную камеру, например, записываем сторис? Мы видим лицо в ужасе, которое транслирует нам только ужас. Обратной связи никакой. Это пугает. Поскольку нет обратной связи, мы не понимаем, как себя вести в кадре.
Поэтому первое, и пусть это будет индульгенция: волноваться в кадре абсолютно нормально. Это бывает со всеми. Наша задача – найти инструменты, которые помогут снять это напряжение.
Инструменты для борьбы со страхом камеры
Выработка привычки
Если ваша работа связана с зумом, созвонами или съемкой видео, вам нужно к этому привыкнуть. Но как только вы включаете камеру и начинаете смотреть на себя, вы начинаете играть, теряете контакт, становитесь неживыми. Искра, жизнь появляется только тогда, когда вы видите за линзой живых людей.
Попробуйте поставить камеру сбоку и говорить в пространство, в стену, в игрушку. Отследите, как вы выглядите, когда за вами никто не наблюдает, когда вы не играете на камеру. Посмотрите на свои жесты, послушайте свой голос. Вдруг вы обнаружите, что сутулитесь, а в процессе и не замечаете. Вы собираете анамнез и понимаете, как камера на вас действует. В следующий раз вы это учтете.
Раз за разом вы нарабатываете опыт. Потом ставите камеру перед собой и начинаете снимать видео. И вдруг обнаруживаете, что с одной стороны вы себе нравитесь, а с другой – нет. Вы нашли свою рабочую сторону! Когда вы нравитесь себе в кадре, ваше настроение улучшается, состояние меняется. А главное – это считывается другими людьми. Поэтому первое и самое важное – сделать так, чтобы нахождение в кадре было комфортно.
Внешний вид
Не будем говорить о брендовой одежде и стиле, поговорим о том, как ваш внешний вид и место съемки влияют на ваше самочувствие. А влияют напрямую. Если вас бесит ваша прическа, вам кажется, что все смотрят именно на нее. Это ощущение сковывает, вы зажимаетесь телесно, голосом и мыслями. Вы начинаете транслировать напряжение. Вы замечаете это за собой, и у вас одно желание – выключить камеру.
Если вам нужно записать контент, а вы, например, ведете блог, это растягивается на часы, кучу дублей, напряги. Если вы ведете переговоры по зуму, то, скорее всего, выключите камеру. «Ой, я сегодня не так выгляжу, у меня на заднем фоне детские колготки сушатся, я не буду включать зум, послушаю». Но что мы видим в итоге? Черные квадраты. Малевич – это прекрасно, но, друзья мои, когда человек общается с черными дырами… Приятно ли общаться с вами? Какую информацию человек передаст тому, кого он не видит?
Картинка, особенно онлайн, – это портал к другому человеку, способ соединиться, быть на одной волне. Поэтому, чтобы вы максимально комфортно себя чувствовали, обзаведитесь базовым гардеробом. Базовая футболка, например, белая. Если я снимаю видео дома, часто приходит кошка, сидит на шее меховым воротником. И все эти видео набирали миллионы просмотров. Не антураж решает, а ваше состояние. Поэтому позаботьтесь о том, чтобы вам было комфортно. Обычная одежда, в которой вы можете расслабиться и забыть о ее существовании, чтобы сфокусироваться на том, что хотите сказать.
Язык тела
Кажется, что одна говорящая голова – какая разница, в каком положении тело? На самом деле, от того, как вы сидите, скрещены или расслаблены ваши ноги, зависит то, что будет происходить с вашим лицом. Наше тело не может напрячься в одной точке. Попробуйте напрячь правую полуподбородок. Не получается, потому что напрягается все тело, бёдра, пресс, а главное – мозг. Как результат, напрягается лицо. Вы напряжены в каком-то месте – ноги, грудная клетка, диафрагма, мышцы гортани – и пытаетесь изречь что-то красивое, а оно не получается. Тело против, потому что ему дико некомфортно.
Тело начинает выдавать фортели: странные жесты – «бабушка вяжет», «лапки тирекса». Вы не замечаете, потому что мозг в шоке. Потом пересматриваете видео – вам страшно. Человек может рассказывать пять минут, не моргая, просто потому что он в диком стрессе.
Поэтому самое важное – смотрите свои видео, рефлексируйте. «Зажимаю руки, фиксирую взгляд, не улыбаюсь». Легкая улыбка уже меняет картинку. Вы проводите анализ: «10 пунктов, на которые нужно обратить внимание. В следующем видео буду внимательнее к улыбке, к плечам».
Эта рефлексия помогает отвлечься от страха камеры. Вы даете мозгу задание: «Сегодня следить за осанкой, сегодня – за руками». Вся съемка превращается в череду заданий. Вы фокусируетесь на главном и расслабляетесь. Перестаете быть зажатым и начинаете с людьми разговаривать. Ваши жесты становятся аутентичными.
Структура
Какими бы вы ни были харизматичными, без структуры никуда. Важно знать, с чего вы начнете, чем закончите и куда приведете аудиторию. Ответьте на вопрос: будет ли сторителлинг или вопрос к аудитории? Начало должно быть продуманным. Можно выдать какой-то факт или начать с классики: «Когда я ехал к вам на съемку…». Ваша задача – зацепить внимание.
В крайнем случае подойдет анонс: «Всем привет! Меня зовут… И сегодня я расскажу о…». Думая о структуре, думайте о финале. Что человек унесет с собой? «Просто спасибо» или что-то большее? Вы можете побудить, замотивировать.
У нас есть начало и финал. А что в середине? В середине может быть ключевая мысль, состоящая, например, из трех пунктов. Если мы рассказываем о том, как делать бусы из макарон, то вот вам первый шаг, второй, третий секретный шаг. Старайтесь не перегружать. Пусть там будет максимум семь пунктов. Наша краткосрочная память удерживает немного элементов. Найдите ключевую идею и от нее три ответвления. Так вам будет проще, особенно когда вы разволнуетесь. Начало, середина, финал – классическая трехчастная структура. Ничего сложного. Дальше дело в практике. Это применимо и для выступлений, и для съемок видео, для любого контента, для любого момента, где вы что-то говорите. Это универсальная структура.
Расскажите в комментариях, какие сложности возникаете у вас, когда вы записываете видео. Где зажимает? О чем думаете? Где стрессуете? Это будет мега полезно. Весь мой канал о том, как разговаривать, как общаться и чувствовать себя максимально уверенными. Подписывайтесь, чтобы не пропускать новые выпуски. С вами была Седа Каспарова. Пока!